Zacarías González no es un nombre que aparezca en muchos libros de arte o catálogos. No es un nombre que aparece en las etiquetas de título de muchas galerías públicas. Sí aparece adjunto al nombre de un edificio poco significativo de la calle Alcaron de Salamanca, la Casa-Museo Zacarías González.
Zacarías González era un artista. También fue profesor. Enseñó dibujo. Nació en 1923 y murió en 2003. Vivió la mayor parte de su vida en Salamanca, la ciudad de su nacimiento. Pasó un rato en Madrid, una parte en el servicio nacional en Navarra y, en los años posteriores, cuando el invierno castellano se hizo sentir más intenso, se dirigió hacia el sur hacia Alicante. Fue profesor de dibujo de toda la vida y pintó en su tiempo libre. No parece haber viajado demasiado.
En la galería de la calle Alcaron, el visitante puede contemplar la mayor parte de la obra vital del artista, que se divide en tres grandes períodos, el representativo, el abstracto y el redescubrimiento de un realismo cambiado. Zacarías González es en gran parte desconocido en los círculos artísticos internacionales, poco conocido ni siquiera en España y es un nombre que sólo reconocería a los aficionados en Salamanca. Entonces, ¿por qué dedicarle un artículo? La respuesta es sencilla. Es la calidad de la experiencia que merece publicidad y una mayor apreciación.
En su nota biográfica en el excelente catálogo de la galería, Louis Javier Moreno observa que para muchos artistas del siglo XX, la vida es el arte. En el caso de Zacarías González, sin embargo, insiste en que esto debe invertirse para que para este artista el arte fuera su vida. Son imágenes intensamente personales, enigmáticas, intelectuales, reflexivas, autoanalíticas, autocríticas, refinadas, ascéticas. También son increíblemente hermosos. En ningún momento este trabajo intenta conmocionar, luchar por una individualidad notable por encima de la comunicación, utilizar la exageración por impactar momentáneamente. Aquí todo se comunica simplemente.
Como artista, Zacarías González parece haber visitado varios estilos del siglo XX de la misma manera analítica que un turista interesado podría familiarizarse con un sitio nuevo. Parece que siempre ha estado aprendiendo, pero sus poderes de asimilación eran considerables. Observa detalles estilísticos, los contextualiza dentro de su propia experiencia y después, en lugar de copiar a los dictados, utiliza este lenguaje asimilado para comunicar un mundo personal en forma visual.
Y así aquí, en tres plantas de esta Casa-Museo ubicada en una casa modesta, se nos presentan asociaciones reconocibles de los primeros Picasso, el cubismo, el surrealismo de Chirico, la abstracción enigmática de Tapies, las formas clásicas que podrían haber estado pintadas. el yeso de Pompeya, Klee y Rouault y probablemente bastante más. Pero éstas no son copias. No son imitaciones. Son obras personales que habitan un mundo estilístico y utilizan el lenguaje de este mundo para compartir una expresión potencial y, por tanto, a través de este lenguaje asimilado aprendidos, manifestar algo profundamente personal y, por tanto, bastante diferente a la influencia todavía identificable.
El sitio web de la galería se puede encontrar fácilmente introduciendo el nombre y la ubicación en un buscador y muchas de las obras que alberga pueden verse allí. Los más destacados personales incluyen Cerrada hasta octubre, Fuga, Fuego fatuo, Charra, La tunecina, El viaje del Dios, Viejo, viejo Mondrian, La suite de Nueva Orleans y muchos más.
Una de las alegrías de viajar por España es compartir el orgullo expresado a menudo por los héroes locales, sean artistas, escritores, músicos, arquitectos o lo que sea. Desde los famosos, como Dalí en Figueres o Chillida en San Sebastián o Sorolla en Madrid (que, cómo no, fue su residencia, no su lugar de nacimiento) hasta los menos conocidos internacionalmente como los pintores gallegos de Ourense y Pontevedra , los de la escuela de Almería, o los artistas vascos de Vittoria o Bilbao. Cada pueblo de cada provincia parece expresar un orgullo discreto y discreto por los logros locales y, sobre todo, dedicar recursos para celebrar este éxito con un orgullo siempre discreto, pero real. Puede que haya colas de turistas en Figueres, pero a menudo hay que buscar aquellas galerías que muestran la obra local. Es necesario, por ejemplo, reservar una cita para visitar la Chillida. También aquí en Salamanca existe un enlace de correo electrónico a la web de la Casa-Museo que permite concertar una visita previamente. No se puede visitar la Casa-Museo Zacarías González. Pero no se deje disuadir. La cita es fácil de obtener y las recompensas son memorables.
El visitante de Salamanca tendrá en la lista las catedrales, la Universidad, los palacios y el casco antiguo de una belleza increíble, sin olvidar la galería modernista. Pero no deje que el obstáculo aparente de tener que organizar una visita a esta galería no le disuade. Cualquier visita a Salamanca de cualquier persona con el mínimo interés por el arte debe incluir una visita a la Casa-Museo Zacarías González. No le decepcionará.